TAXONOMIA DEL PAISAJE

Pensando el paisaje.

2009-04-08T20:51:00.002-04:30

Texto Nro. 1

Revisar el paisaje es un acto casi inevitable para aquel que lo ha vivido, que lo siente, que lo habita. Pensarlo es una tarea mayor que exige tiempo y reflexión. Sin embrago, es seguro una constante que se hace y pasa, que sucede desapercibidamente en diversos lugares del planeta y que se aplica -la mayor de las veces- sin una conciencia estética. El campesino, los hombres, mujeres y niños rurales; el ser en general que se mueve en ese contexto establece un sistema de orientación y diálogo con la naturaleza como parte de su accionar común. Más que inevitable, es un hecho inherente a su ser -en términos de existencia- en el entorno, y en ese entorno que yo -como muchos- llamo paisaje; que mido en la cercanía y la distancia como dos actos consecuentes.

Es en eso, lo evidente de la experiencia, que se hace evidente mi discurso; una especie de discurso de lo habitual que se nutre y constituye a partir de ahí, de la obviedad. Y sólo porque el contenido toma forma cuando -extrayendo los recursos más comunes y obvios del escenario natural- se replantea una experiencia de aproximación y diálogo con el paisaje, cargada de un discurso plástico simple y de un sistema de relaciones vivenciales, culturales y filosóficas que se sitúan en el delicado lugar del ser-existir de la memoria, y con ella el recuerdo.

Haber vivido el paisaje siempre, habitarlo y hacer de ello una experiencia consumada, es más que un discurso que se traduce sensiblemente, es una huella profundamente simbólica que asume un comportamiento independiente y, en esa autonomía, exige dar continuidad a la relación-experiencia con, en y para el paisaje. Así, la experiencia del paisaje es objeto de estudio artístico, y la experiencia del arte es objeto reivindicador del ser.

PresentAcción Nro 1

2009-04-06T22:12:00.009-04:30

PresentAcción es un proyecto de acciones plásticas, que se dan lugar en diversos escenarios, haciendo referencia al paisaje natural como reflejo de mi experiencia personal. No hay en él otra pretensión que el hacer presencia, a través de la negación del sujeto, para mostrar esa necesidad de reencuentro y aproximación a una identidad que vive en la memoria.

Hacer presencia es el acto complejo de situarse en el lugar, ese lugar en que se mueve y actúa el paisaje, como objeto -y como sujeto existente- para dar concreción a la relación del yo -individuo- con el entorno, entiéndase en este caso: geografía.

1era.Experiencia.
Museo Carmelo Fernández de San Felipe.
Miércoles 08/04/09

HabitAcciones

2009-04-01T18:47:00.004-04:30

Proyecto de intervención de espacios naturales.
1era aproximación: Montalbán - Carabobo. 22/02/09

Proyecto: Superficies

2009-04-01T16:01:00.007-04:30

En la realización de este proyecto, pensado inicialmente para la 9na Velada de Santa Lucía en Maracaibo, a través de la curaduría de Alberto Asprino, se propone la intervención de objetos comunes para la venta en bodegas populares, que serían incorporados al espacio cotidiano de una bodega en la calle 2D para ser vendidos al mismo precio de venta sugerido. La intención estaba en deconstruir la idea de obra de arte y regularla a través del precio de un producto de consumo.

Más que monte y culebra

2009-04-01T15:39:00.023-04:30

Un desarrollo del proyecto "La culebra se mata por la cabeza"
Del 06 de febrero al 15 de abril de 2009
Museo Carmelo Fernández de San Felipe
Lobby / Salas 1 y 2

“Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentar sólo los hechos esenciales de la vida, y ver si podía aprender lo que ella tenía que enseñar, no fuese que cuando estuviera por morir descubriera que no había vivido. No quería vivir lo que no fuera la vida; ¡es tan hermoso el vivir!”.

Henry David Thoreau
Walden, o la vida en los bosques
1854

Hoy día en que nuestro planeta es empujado cada vez más hacia los límites de su propia destrucción, vivir en la naturaleza consiste en un acto auténticamente liberador. Ejemplo de esto son los hombres que por voluntad propia han abandonado las comodidades y vicios de la vida en sociedad, yéndose lejos de la ciudad, a habitar monte adentro en el corazón de lo rural. Solo allí, en medio de la paz y el esplendor de la vida salvaje, han podido encontrar un sentido verdadero de la existencia.

Juan Carlos Urrutia ha sabido hacer de su investigación y creación artística una “experiencia natural”. Puesto que a él le ha sido dado el don majestuoso de la observación, ha logrado encontrar en el proceso de exploración del paisaje un camino de comunión existencial. Urrutia nos reúne nuevamente con la espesura misma de la Naturaleza, desfragmentando el paisaje, hurgando en su anatomía, creando objetos y formas análogas e inéditas, registrando directamente el acontecer mismo de lo natural. En el idioma silente y sosegado de las cosas, Urrutia nos brinda una lección estética y espiritual: el paisaje, reflejo de nuestra identidad, ilumina el misterio de lo que somos, pues nuestras vidas son parte de ese paisaje, tanto como el árbol y la lluvia. Más que monte y culebra, estas geografías rurales son sabiduría primitiva.

Lo que presenciarás a continuación no es una exposición: quien entre aquí, se adentra en el origen de los tiempos.

Ignacio Pérez. Caracas, 01 de febrero de 2009.

GEO-GRAFIA, Seminario dictado por Artistas-Amigos:

Como parte del desarrollo de la experiencia expositiva, y con la intención de afianzar los propósitos del proyecto, se invitaron ocho artistas-amigos, provenientes de diversas regiones del país, para que presentaran -a manera de charlas- sus experiencias personales de investigación plástica; las cuales coinciden en algún aspecto del desarrollo del planteamiento de dicho proyecto.

Dixon Calvetti (El papel de la antropología en el arte actual),
Yarimir Rodríguez (Fronteras difusas, relación arte-gastronomía),
Esmelyn Miranda (Paisaje y memoria),
Clemente Martínez (Esto ya no es un paisaje),
Aidana Rico (El contexto como constructor de significados),
Ignacio Pérez (La Encarnación del Paisaje),
Emilio Narciso (Paisaje, percepción y silencio)
Luis Noguera (Plan para un paisaje).

PROPUESTA: Con gusto.

2008-10-03T16:48:00.009-04:30

PROYECTO: Reembolso a la vida.
Fundación SENOSAYUDA.
Subasta solidaria Mario Hernández.

REEMBOLSO A LA VIDA, es un evento preparado para el mes de octubre del año 2008, mes internacional del cáncer de mama, donde 90 artistas intervienen 90 carteras de Mario Hernández de la reconocida marca colombiana. Es una subasta preparada para recaudar fondos para la organización y continuar con la labor que viene realizando SenosAyuda.

“Hoy, el soporte es un bolso, realizado por la firma colombiana, pieza simbólica por demás. Un bolso lleva cotidianamente todo aquello que la mujer utiliza como complemento y accesorio en su ir y venir, suerte de caja de Pandora que cada una sabe llevar y personalizar. Cada mujer lo lleva pegado a su cuerpo, cercano a su pecho.

El reto es intervenirlo, convertirlo en sello personal, destacar su función utilitaria o hacerlo objeto en sí mismo, desde la mirada transformadora del creador. Desde la pintura, la gráfica, los medios mixtos, la fotografía, la orfebrería, el diseño. Búsquedas plásticas que estamos seguros, podrán promover el sensible gesto fraterno de cada uno de Ustedes. La exposición y subasta se realizará en los espacios alternos, de Corp Banca, a mediados del mes de Octubre”

Alberto Asprino, Curador de arte.

Para el desarrollo de este proyecto se emplearon recursos propios de la gastronomía, como parte de un programa de incorporación de nuevos recursos estéticos al ejercicio plástico, en cuya finalidad se encuntra fundamentalmente presentar una doble experiencia sobre EL GUSTO, como órgano receptor fundamental, y como una acción cultural agradable y placentera. En tal fin, se emplearon especias como: páprica, canela, carmencita, onoto, curry; y otros recursos como: mostaza, chocolate, vino, arcilla, tierra, apio españa, salsa de soya. Una aproximación -más allá de lo visual- al escenario artístico.

PROYECTO: Tras-pasos.

2008-10-03T15:23:00.013-04:30

Acción animal.
Experiencia plástica documental.

Este proyecto se inicia durante el desarrollo de la experiencia de investigación "La culebra se mata por la cabeza", durante el mes de enero del 2008, especificamente en la Hacienda de Gustavo Belisario en Yumare estado Yaracuy. Es un intento por registrar -y proponer como argumento estético- el proceso de tránsito de las vacas para el ordeño, como parte de una actividad propia del contexto cultural local. "Tras-pasos" propone hacer uso del paisaje a través de su propia acción biológica, empleando para ello el animal vacuno y sus formas de desplazamiento, para mostrar la impronta de sus patas, embarradas de barro y bosta, actuando sobre la tela para formar un dibujo de manchas, huellas y registro gráfico.

VIDEO-registro

Proceso 1 / observación

Proceso 2 / inicio

Proceso 3 / participación

PROYECTO: La culebra se mata por la cabeza.

2008-09-28T20:58:00.029-04:30

Exposición individual.
PRIMERA SEDE: Casa natal, San Felipe - Yaracuy.
Inaugurada el pasado sábado 19 de Enero del 2008 a las 7:00 p.m.

Andando, recorriendo, ensayando; la experiencia se ha hecho incontenible. Abrir las puertas de mi casa de algún modo no es fácil, y menos con el compromiso de mostrar -a conocidos y extraños- la más reciente concreción de mi proceso de investigación. Es éste el espacio, sin marcas ni aprobaciones, escenario próximo que me ha visto crecer. Esta, parte de mi historia: sudada, llorada e intensamente sentida. Voy descubriendo -quitando cosas-, recogiendo y armando mi realidad. ¿De qué otra forma asumo mi identidad?. Creo en el camino sin atajos, en el permanente riesgo de vivir, en la inconforme necesidad de pensar el arte y en la fortaleza de haber nacido en Yaracuy.

"La culebra se mata por la cabeza" es el cierre e inicio de un proyecto, es la decisión de dejar ver a otros lo que uno hace, de otorgarle importancia al acto de compartir. Celebremos entonces este momento, este paisaje, esta: nuestra geografía.

Juan Carlos Urrutia
San Felipe, Viernes 04 de Enero de 2008.

La culebra se mata por la cabeza, ¿será una clave secreta? Podría ser un palíndromo: si la culebra se mata por la cabeza, ¿la cabeza se mata por la culebra? Me muerdo la lengua. Juan Carlos se trae algo entre manos: ¿porqué hacer una exposición aquí, tan lejos de la capital, de los museos y de lo establecido, en una casa de familia? ¿Será que ésta, en vez de una exposición de obras de arte, se trata de una obra de arte en forma de exposición? Con ésta es como la cuarta o quinta exposición que veo en estos días que se hace fuera de toda institución, en espacios no convencionales, hechas la mayoría por artistas emergentes. ¿Será que algo está podrido en los museos para el arte contemporáneo? Me rasco la cabeza. Casas, apartamentos y salones de fiesta han sido y son el sitio el “sitio específico” que recibe las propuestas de esta serie de artistas jóvenes que se inician en el largo camino del arte: camino lleno de monte y culebra.

(Extracto del texto escrito por Ignacio Pérez para la exposición).

AGRADECIMIENTOS:
a mis padres, Isvelia y Julio,
a mis hermanos, Misel y Julito.
a mi familia.
a Ignacio, Aidana, Wini,
Johna, andre y Emiliano.
a quienes dieron su apoyo.

SEGUNDA SEDE: Ateneo de Valencia, Salas 1, 2 y 3.
Inaugurada el pasado sábado 21 de Febrero del 2008 a las 7:30 p.m.

En esta oportunidad el proyecto expositivo se traslada a un espacio representativo de la cultura valenciana, el Ateneo de Valencia, para dar continuidad a la experiencia itinerante de presentación y discusión estética, en cuyo interés fundamental se encuentra el paisaje natural como territorio de vida y escenario geográfico. Ahora se hace colectiva la experiencia, se abre paso hacia la mirada del otro, público y crítico; dejando de pertenecer a su lugar de origen para convertirse en identidad plural y territorio abierto.

A Salamandra, mi cielo.
A Yara, mi tierra.
A Juan Carlos y amigos, mi ofrenda.

Cierto día a Juan Carlos le dio por meterle las manos al paisaje de Yaracuy y las uñas se le llenaron de tierra, astillas de palo seco se le enterraron en los dedos, el pulso se le quedó temblando para siempre. ¿Qué paisaje y qué vida sería la misma después de entonces? Juan Carlos supo que para apreciar un paisaje no hace falta ni siquiera abrir los ojos. Solo basta ser como el paisaje, sentirse parte de él: paciente, llano, pleno, o llameante, eufórico, inevitable. Los objetos en sus diversas formas aquí presentes en esta muestra son causa y efecto de esta sabiduría del paisaje. En ellos se desenvuelve toda la energía creativa de Urrutia y me hacen intuir que el propósito de su propuesta plástica consiste en una indagación, lenta y minuciosa, de este, su primer y central estremecimiento: Yaracuy. Yaracuy constituye para nuestro artista no solo su lugar de origen, raíz de todas sus inquietudes éticas y estéticas, sino también un objeto mágico que en su contemplación le hace tener la experiencia profunda (o estado de gracia) que llamamos pertenecer. Pertenecer a esa tierra -y a la Tierra- que es Yaracuy es el hálito que anima las formas y contenidos tan específicos de sus trabajos. Ellos, aludiendo a sí mismos, sobrepasan, quizás sin quererlo, sus propios códigos y su propio lenguaje, haciéndose, a mi parecer, idioma común –quiero decir, comunicado- con casi todos los seres que nacimos en este continente, o digámoslo bien, en este planeta. Ellos nos hablan de nuestro inconsciente -pasado, presente y futuro colectivo- como habitantes de un lugar, sobre nuestro modo de percibir la realidad inmediata y nuestro modo de construirla y reconstruirla. Vale decir también que en estos trabajos hay un sentir directo por la naturaleza que se agita en nosotros y nos estremece, y una capacidad de concebir formas abstractas a partir de objetos concretos que nos indica claramente el dictado de la conciencia del artista: el paisaje es un mito y la belleza una epifanía. Finalmente, paisaje y belleza son mito y epifanía de nuestra identidad.

Esto así, el paisaje de Yaracuy transfigurado ya en sonidos, bolas de tierra y enramadas, es entonces fragmento de un paisaje múltiple e inhallable que es el paisaje de una cultura –cultura como modo de percibir la realidad y de sentirla- y a su vez paisaje de todas las culturas y ninguna. Es en esa tierra de nadie, en ese intersticio vibrátil en donde Juan Carlos Urrutia con esta exposición nos ubica. Entre Yaracuy y la eternidad.

Ignacio Pérez
Caracas, Domingo, 13 de Enero de 2008

PRÓXIMAS SEDES:
-Espacio Alternativo en Caracas. (Noviembre del 2008).
-Museo Carmelo Fernández de San Felipe. (Cierre del año 2008).
-Museo Lía Bermúdez de Maracaibo. (Inicio del 2009).
-Museo de Arte Contemporáneo de Coro. (Inicio del 2009).

Ejercicio 1: Acción por la re-colección

2008-09-28T14:19:00.010-04:30

Inventario urbano. Evento "Sancocho en el Mercado".

"Mi verdadero trabajo plástico radica en el proceso,
lo demás, en consecuencia, es pura justificación".
Juan Carlos Urrutia.

El evento "Sancocho en el mercado" se desarrolló durante tres días en las adyacencias del mercado viejo de Maturín, específicamente durante los días 28, 29 y 30 de Marzo del 2008; como parte de un diálogo social, cultural y estético. Una experiencia colectiva de exploración y participación abierta donde el lenguaje del cuerpo, como instrumento de acción, se hizo presente no sólo a través de performances y acciones plásticas, sino también, de recorridos, intervenciones y participaciones conjuntas.

"Acción por la re-colección" es un proyecto de proceso, que busca presentar el tránsito de construcción de una obra a través de la experiencia de investigación como argumento estético. Es revelar el proceso mismo como objeto artístico, en el instante de elaboración y confección. Chapas, pedazos de vidrio, vasos, colillas de cigarros, paletas, empaques, servilletas y otros objetos encontrados en calles y aceras resultaron materia plástica, discurso estético; referencia cultural de las relaciones del pueblo y sus habitantes -como modo de actuar y pensar de ese individuo que vive y actúa diariamente en el lugar-. En consecuencia, se muestra un trabajo plástico fragmentario y residual que propone una revisión concienzuda de ese espacio vital que llamamos entorno y nuestra interacción con él.

Sin apariencias

2008-09-28T14:05:00.004-04:30

La construccion del discurso estético.
Experiencia transformada: comportamientos híbridos.

Habitando el paisaje

2008-09-28T12:29:00.010-04:30

"Espacio habitado, sentido; apreciado sin apariencia, medida ni forma. Contexto inmediato de aproximación y reconocimiento".